En Memoria de NIÑO MIGUEL

Ayer tuve noticia del estado crítico de salud del guitarrista onubense.
Enterado del desenlace, no se me ocurre más que reproducir lo que publiqué el día 9 de noviembre de 2009 con motivo del homenaje que se le ofreció.





Mi primera referencia de este guitarrista se remonta a 1975 cuando mi amigo Juán Ruíz, delegado de Philips, me invitó a la presentación de su primer disco en Sevilla con el ruego de que le tomara unas fotos. En aquellos años yo estaba centrado en otro tipo de música pero reconozco que cuando escuché, primero el disco y luego la actuación en directo, me impresionó la fuerza y la limpieza con las que manejaba la guitarra. El acto fue un acontecimiento que abarrotó los salones del Hotel Macarena de un público relacionado con la venta de discos y que me permitió hacer las únicas fotos que tengo de este artista.Sirva de muestra la que aparece en la cabecera. Tras la publicación de dos discos cuya suerte desconozco, el nombre de Niño Miguel se desdibujó y estuve bastante tiempo sin saber nada de él hasta hace unos años en que me contaron que andaba deambulando por las calles de Huelva. En el 2005 si no recuerdo mal, mi apreciado Manolo Herrera, programó en los jueves de El Monte a tres artistas singulares: Niño Miguel,Agujetas y Diego de Morón. Aunque no pude asistir, las críticas fueron alagadoras sobre la actuación de Miguel Vega, hijo de Miguel Tomate, de Almería y tío de Niño Josele y Tomatito. Hoy lo traigo a este rincón porque el sábado día 7 se le rindió un homenaje en el Pabellón de Deportes de Huelva. La idea fue de otro artista onubense: Arcangel que consiguió reunir un cartel de categoría, un grupo de voluntarios para hacer operativo el evento, la colaboración de Ayuntamiento y Diputación y la presencia de más de 4.000 personas.

El primer artista en el escenario fue el propio homenajeado que hizo un largo tema con sabor a levante

Después de la actuación, Tomatito me pidió que le hiciera una foto con Miguel

Y pusieron su arte en el espectáculo: los artistas cuyas actuaciones recojo en imágenes.

El guitarrista onubense José Luis Rodríguez que se inició en la guitarra con Niño Miguel, subió al escenario para tocar dos temas

Juan Moreno Maya, más conocido como El Pele, subió con su micro de mano para cantar la zambra y rematar con una de esas soleás de sello propio

Juan Carlos Romero fue otro de los artistas de Huelva que rememoró su aprendizaje de Niño Miguel

En los camerinos, encontré a Paco Jarana y Manuel de la Luz acompañados de la gran señora del cante Carmen Linares

La soleá y las alegrías fueron aportación valiosa y disfrutada de José Mercé con la guitarra de José Luis Rodríguez

Vuelvo al camerino y afinan sus guitarras, mi paisano Paco Jarana y los onubenses Manuel de la Luz y Juan Carlos Romero que preparaba su actuación con Carmen Linares

Canta Estrella Morente

Estrella observa la actuación de su paisano Miguel Angel Cortés

Manolo Sanlucar. Una de las figuras esperadas de la noche.Un maestro que quiso con su presencia mostrar su admiración por Niño Miguel

Carmen Linares, demostró que sigue siendo gran dama del cante 

Otra de las legendarias figuras de la guitarra. El granadino Pepe Habichuela

 Y para cerrar el espectáculo José Fernández TOMATITO

Y aunque no estuvieron físicamente, Enrique Morente, Vicente Amigo y Paco de Lucía, usaron el vídeo para enviar en forma de saludo su admiración y apoyo al artista homenajeado Niño Miguel ya no estaba en el Palacio de Deportes porque su delicada salud, le obligó a marcharse a los 40 minútos de comenzael espectáculo.

Su personal forma de tocar la guitarra permanecerá en el recuerdo de quienes tuvieron oportunidad de escucharlo. 

Sevilla ha sido escenario del congreso para celebrar el centenario del nacimiento de Antonio Cruz García, nacido en el pueblo de Mairena del Alcor y conocido artisticamente como Antonio Mairena.

Durante tres días,estudiosos,compañeros, amigos y personas que se relacionaron con él ha recordado la figura de una de las más insignes figuras del flamenco contemporáneo.

Debo reconocer que cuando yo me acerqué al flamenco, Antonio Mairena era el artista más respetado y de mayor consideración de cuantos en aquel momento englobaban la nómina de cantaores.Su magisterio era indiscutible.Tal por ello me centré en escuchar su obra y me dejé encantar por su voz extraordinaria y las sensaciones que me transmitía su cante.Me confieso un admirador incondicional.

Dicho esto comentaré con imágenes los diferentes momentos del congreso que se inició con un acto académico en el Paraninfo de la Universidad de Sevilla con la presencia del Rector de esta institución, la Consejera de Cultura y la conferencia de apertura que dió el escritor jerezano José Manuel Caballero Bonald.Fue un acto académico y oficial.

El congreso comenzó la tarde del miércoles 28 con una mesa redonda titulada Antonio Cruz García,su vida.

Contaron vivencias y anécdotas: Antonio Fernández, el guitarrista jerezano Manuel Morao,la bailaora Matilde Coral y el cantaor Juan Peña "El Lebrijano"

La sesión de este día la cerró nuestro entrañable compañero y amigo José Mª Velázquez Gaztelu con una pieza documental extraordinaria de la serie Rito y geografía del cante.

La mañana del jueves 29, resultaría una de las más brilantes y aportativas del congreso.

Antonio Reina, médico, presidente de la fundación Antonio Mairena, poseedor de una de las mejores colecciones discográficas sobre flamenco y amigo del cantaor fue el responsable de presentar a los conferenciantes.

El primero en hablar sobre la labor de Antonio Mairena en la recuperación de cantes y cantaores fue un guitarrista lebrijano que le acompañó en muchas ocasiones: Pedro Peña. Tuvo encadilado al personal con los folios que había preparado y nos emocionó cuando fue cantando las diferentes soleás que Antonio había tocado. Que maravilla.Que emoción.Que sensibilidad. La ovación fue la más sentida del congreso.

El director de la Agencia para Desarrollo del Flamenco que ha puesto su esfuerzo para que este congreso fuera realidad, presentó una de las aportaciones más interesantes, si no la que más.Una producción discográfica que recoge actuaciones inéditas de Antonio Mairena. Tere Peña y Alfonso García han sido los responsables de la edición de un disco-libro que recoge momentos desconocidos en fiestas privadas del cantaor mairenero.

Tonás, soleares,alegrías,seguiriyas,malagueñas,tientos-tangos,bulerías y una saeta forman el repertorio, registrado en las décadas 60-80, en lugares tan distintos como Chiclana,Morón o la casa del Arte Flamenco de su Mairena.

Otro de los momentos esperados del congreso, fue el recuerdo que nos trajo, después de una trabajada investigación, el compañero de la cadena SER, Ildelfonso Vergara. Con testimonios, documentos escritos o sononoros y referencias de los protagonistas, Vergara nos acercó a las famosas Tertulias Flamencas de Radio Sevilla.

Emilio Jiménez Díaz es uno de los veteranos dedicado al estudio y divulgación del flamenco.Aún recuerdo dos etapas brillantes de su carrera profesional: la revista Sevilla Flamenca y sus programas en Radio Popular. En ambos medios su labor siempre fue digna de respeto y alta consideración por su mesura en el tratamiento de los temas y por su preocupación en la busqueda de difundir este arte inigualable.

"Imilito" como le llamaba Mairena, dió una muestra de su dominio de la escritura y también de la puesta en escena.Leyó sus folios dandoles vida.Llevándonos por los caminos y momentos que tuvo oportunidad de vivir con Antonio.

La tarde del jueves el veterano crítico Manuel Martín Martín, desgranó su teoría sobre El mairenismo, hoy.

Por la tarde en torno a una mesa, analizaron su obra:

Los estudiosos Luis y Ramón Soler,el cantaor Calixto Sánchez,la bailaora Pepa Montes y el crítico Angel Álverez Caballero. La mañana del viernes, el profesor de literatura Antonio Carmona, habló del Pensamiento de Antonio Mairena

El historiador José Manuel Navarro, nos presentó un amplio recorrido por el Festival de Mairena

Y como cierre, Juan Manuel Suárez Japón,director académico del congreso y Rector de la Universidad Internacional de Andalucía, hizo la presentación del conferenciante elegido para la clausura.El profesor Suárez que es un hombre seguidor del flamenco desde su época de estudiante ha demostrado a lo largo de los años desde la peña de su pueblo, Coria del Río,hasta su gestión como Consejero de Cultura, que es un ilustre defensor de esta seña de identidad llamada flamenco. Es un intelectual del que debemos sentirnos orgullosos los andaluces. Además de un hombre bueno.

Rafael Escuredo, ex-presidente de la Junta de Andalucía.Me sorprendío por varias cosas.

Habló desde el atril de presentaciones, cuando la mayoría lo hizo desde la mesa.No leyó su intervención.Fue improvisada, apoyandose en algunas frases o momentos que llevaba escritos.

Y para mi sorpresa, contó su relación con Antonio Mairena, sus reuniones con él y otros amantes del flamenco y lo que le gustaba cantando por soleá. Por eso no es de extrañar que firmara su nombramiento como hijo predilecto de Andalucía.

Rafael Escuredo

Cierro esta crónica con un galería fotográfica de encuentros.

Rafael Escuredo y el autor

Juán Manuel Suárez Japón

El profesor Juan Luis Navaro,P.S., Ildelfonso Vergara

Con Francisco Perujo,Director de la Agencia de Flamenco

Acompañando al extraordinario guitarrista Pedro Peña

Nano de Jerez y Manuel Morao

Luis y Ramón Soler

A compás con Nano

Dos titánes del Flamenco.Pedro y Juán Peña

El cantaor Marcelo Sousa y el escultor Jesús Gavira

La comentarista Estela Zatanía,Federico Vázquez, de Amigos del Flamenco/Extremadura y el periodista Carlos Arbelos

El doctor Antonio Reina,el profesor universitario Rafael Infantes y el director comercial de la Cadena Ser en Andalucía, Ildelfonso Vergara

Rafael Infantes, el cantaor Segundo Falcón,Manuel Cepero, presidente de la Fundación Machado,Rafael Escuredo,Nano,Antonio Reina,Profesor Carmona y el productor artístico Antonio Pulpón

Bueno, pienso ya os he robado demasiado tiempo con esta crónica de mi presencia en el congreso celebrado en el centenario de Antonio Mairena. Ahora lo suyo sería que nos fuéramos a buscar una de sus grabaciones.Si no tienes en casa, aquí mismo puedes encontrar vía YOU TUBE algunas de sus memorables actuaciones. Aunque no encontrarás la famosa soleá de Charamusco.

3 Fotógrafos Impresionantes

Hasta ahora había mostrado en mis comentarios en este blog, muchas de las fotos que he venido haciendo. No me había detenido para hablar de fotografía. Hoy lo voy a hacer para comentar el trabajo de tres fotografos distintos y distantes. Pero que estoy seguro causarán impresión a quienes contemplen sus diferentes miradas del mundo de la imágen. Pienso que hasta mi querido Manuel Navarro tan apasionado como yo por la fotografía aunque el lo contemple desde un prisma de técnico en temas de cultura, se verá atraido por la obra de estos tres artistas que aquí presentó con el ánimo de compartir sensaciones visuales esplendidas.

Empezaré por un joven filipino llamado Jan Gonzales. Vi una imagen suya en una revista online y me llamó tanto la atención que rápidamente fui a su web. Y me impresionó, ya lo creo. El colorido y tratamiento de sus fotografías las elevaban al grado de la irrealidad. Ves algo en ese trabajo que lo aleja de lo que solemos ver cotidiánamente. A pesear de eso me atrajo tanto lo que vi que entablé correspondencia con el acerca de su obra. Lo más que conseguí averiguar es que después de tomar las fotos, empleaba unas 5 horas en cada una de ellas.Trabajándolas con Photoshop. A pesar de que el resultado es tan espectacular como podéis ver en en las fotos, creo que es excesiva la manipulación -incluso la adulteración- que hace de la toma original.

Para un mayor conocimiento de la obra de Gonzales, aquí tenéis su dirección: http://www.jangonzales/

Navegando por internet llegué a otro mundo mágico.En este caso en blanco y negro. Un jóven fotógrafo checo captó mi atención con una serie verdaderamente impactante. Con una treintena de años, Karel Vojkosky, aún estudiante, es un artista genuino capaz de crear escenas tan maravillosas como las que plasma con sus sencillos y apasionantes desnudos. Sus iconos grises representan posturas del cuerpo humano capaces de asombrarnos por su creatividad y belleza.

Con sencillos fondos y una espléndida iluminación, la mente de Karel Vojkosky ha creado estas escenas que podéis seguir disfrutando en su web:

http://vojkovsky.com/index2.html

He dejado para el final al más rompedor de los tres. Iconoclasta, provocador, crudo y real, Erwin Olaf es un holandés de 50 años que irrumpió en el mundo de la fotografía e inmediatamente comenzó a hablarse de él porque no era un artista "correcto".Algunas de sus series levantaron airadas críticas en ambientes puritanos y no pudieron exhibirse en algunas salas.

La mente de Olaf es increiblemente creativa. Puedes ver en su obra un retrato más o menos convencional junto a provocadoras imágenes. Domina extraordinariamente las puestas en escena, la iluminación y controla perfectamente la acción.

He seleccionado algunas de sus fotos pero es absolutamente recomendable, cuando se disponga de tiempo, visitar su página: http://www.erwinolaf.com/

Ir preparados para las emociones.

Autorretrato de Erwin Olaf

Cada día encuentro fotógrafos estupendos gracias a internet. Prometo que en cuanto tenga un poco de tiempo comentaré también la obra de algunos artistas españoles a los que admiro como Chema Madoz,Cristina García Rodero o García Alix.